馬白水(1909-2003)
藝術類 - 水墨畫
彩墨、布
1972
43×86cm
登錄號:03114
……那幅碧潭,山水雲天不分,而山水雲天自有。碧潭的山被水浸透,山像去皮的水蜜桃,未溶的冰淇淋…… ---王鼎鈞〈畫外文章〉
風景寫生是馬白水一生藝術創作的主要表現形式,他將自己的繪畫歷程分為三個時期,從描寫自然著手,進而表現自然,最後創造自然,建立馬氏獨特的繪畫風格。這三個時期也大致可從他先後的居住地作為分水嶺;1909 年出生後在大陸的40年,歷經求學、結婚、生子,並為謀生走遍大江南北畫遍各地名勝,奠定他的水彩描繪能力;1948年底到台灣旅行寫生,卻因兩岸局勢丕變而定居台彎,並受聘師範大學教學27年之久,是表現自然橫跨創造自然的前期,可說是他藝術創作生涯最重要的時期;1976年移居紐約定居27年直到過世,此時依然維持到世界各地旅遊寫生的習性,集大成於一身,創造自然畫意。
馬白水的畫作,總是色彩鮮豔亮麓,這不是不可說的秘密,只是「少用混色而已」。1957年他就已在《水彩畫法圖解》書中提出:「單純原色自然漂亮,兩色調配切忌對比,三色相加非常可怕。」也因此對於水彩顏料的需求,每一種色相要有四種色階以上,才能有意想不到的「新鮮感」,也因此他對色彩的色相、彩度與明度的要求極高,力求新鮮效果。1964年開始使用中國的宣、綿紙與毛筆等材料,進入中西融匯的彩墨畫創作,對馬白水而言,加上傳統水墨的墨色,運用得當,則有紅、黃、藍、黑、白五彩繽紛的效果,墨色的加入,讓明朗而豐富的色彩,收斂而不顯「火氣」,彩與墨融合併置,有著水彩的亮麗,與水墨的文人氣息。這就是馬白水畫作的特色,從西方水彩入手,融合中國水墨,以彩墨集其藝術大成。
定居台灣期問,他的足跡遍及台灣中南部阿里山、台中公園、澄清湖與高雄港等名山勝景,1958年東西橫貫公路(中橫)開通,更受邀寫生太魯閣等名勝,但他最常造訪寫生的還是台北近郊的碧潭、淡水與野柳等地。其中「碧潭」主題有水彩也有彩墨,從現場寫生到表現意境,從晴天到黑夜,可作為馬白水各式畫作的最佳典範。作家王鼎鈞特別喜歡馬白水畫中之水的表現,曾在〈畫外文章〉中寫道:「……1972年的那幅碧潭,山水雲天不分,而山水雲天自有。碧潭的山被水浸透,山像去皮的水蜜桃,未溶的冰淇淋……」形容的正是1972年創作的〔灰碧潭〕。
橫幅的畫紙比例與墨韻漬水的自然肌理,都是中國畫紙或絲絹的特色,馬白水追求筆法一揮而成的筆觸表現,以墨色表現山雲間的灰濛畫意,上重下輕的山頭,先濃後淡的向下延伸,漬水墨痕,自然流露出落筆爽快的筆墨情趣,是馬白水彩墨創作的特色之一,蘊藏在山頭左右與後方綿延的山雲墨色漸淡,像是疊疊山巒,也像是層層雲彩,毫無壅塞之氣。層層疊疊的墨跡可謂此畫作之精神。
橫跨湖面山林間的吊橋是碧潭景觀重要的特徵之一。一大片墨色山壁的以中下方,淡赭色吊僑從右方向左側延伸,再向下走到土黃色的湖岸邊,被包圍在倒ㄈ字型的藍色湖面之中,在灰濛的畫面裡,中明度的土黃色與水藍色,與中灰墨色融合一體,瀰漫在寧靜之中。猶如馬白水對色相多樣的要求,此三大塊色彩中,又各有不同彩度或明度的色相色彩,不顯單調。水、彩、墨三者間的關係,在此畫作中尤其融洽,山水間的水氣瀰漫,予人含蓄的文人氣息。 (撰文╱應廣勤)